Programme

Panels & discussions

Les Ateliers de l’Atlas ouvrent un espace de réflexion par une série de tables rondes et discussions lors desquelles des professionnels partagent leur expérience et explorent des sujets contemporains liés aux cinémas du continent africain et du monde arabe.

Une écriture précise, des intrigues haletantes, des films qui font date. Discussion avec le cinéaste iranien Asghar Farhadi autour d’une étape fondamentale de la création de ses films : l’écriture de scénarios

Avec Asghar Farhadi (réalisateur & scénariste)

^{Modération : Jihane Bougrine, Critique de cinéma, journaliste, chanteuse}

Comment l’un des plus grands cinéastes contemporains, plusieurs fois oscarisé et récompensé au Festival de Cannes, aborde-t-il le développement de ses récits ? Comment travaille-t-il à l’élaboration de ses intrigues, dans lesquelles des personnages se débattent au milieu de nombreuses intrications et contraintes sociales et individuelles ? Comment touche-t-il à cette intensité, tout en gardant une forme de sobriété dans l’action de ses films ? A travers quelques exemples de sa riche filmographie, nous interrogerons sa méthode de travail, qui impressionne et influence toujours de nombreux cinéastes et cinéphiles dans le monde.

L’écriture au cœur du processus de développement : tour d’horizon des enjeux du métier de scénariste

Avec Delphine Agut (scénariste - France), Mohamed Ben Attia (scénariste & réalisateur - Tunisie), Joëlle Touma (scénariste - Liban, France)

^{Modération : Farah Clémentine Dramani-Issifou}
^{Membre des comités de sélection des Ateliers de l’Atlas et du Festival International du Film de Marrakech}

L’écriture d’un long métrage de cinéma se fait souvent sur un temps long, et peut être plus ou moins facile selon les succès des étapes de financement du film. Si l’idée du cinéaste auteur, donc scénariste de son propre film, est mise en valeur dans la création du cinéma d’auteur, il est aussi habituel de faire appel à des scénaristes pour accompagner le travail d’écriture du cinéaste à différentes étapes du développement. Plusieurs modalités d’interventions peuvent alors être définies avec le cinéaste et son producteur : la co-écriture dès les débuts de l’écriture ou à une étape plus ciblée, la consultation ponctuelle ou régulière, la lecture unique avec retours… Les scénaristes jouent un rôle primordial dans les succès de nombreux films à l’international, mais bénéficient d’une reconnaissance fragile. A travers les parcours de trois scénaristes qui travaillent avec des cinéastes du monde arabe et du continent africain, nous tenterons de cerner les enjeux clés de ce métier.

La distribution de films indépendants dans le monde arabe

Avec Meriame Deghedi (MAD Solution - Egypte), Omar El Kadi (MC Distribution - Liban), Mohamed Frini (Hakka Distribution - Tunisie), Jessica Khoury (Film Clinic Indie Distribution - Egypte)

^{Modération : Hania Mroué}
^{Membre du comité de sélection des Ateliers de l’Atlas et conseillère artistique à la programmation du Festival International du Film de Marrakech}

La question de la distribution des films indépendants dans les salles de cinéma est un enjeu crucial partout dans le monde. C’est une question d’autant plus forte dans le monde arabe, que le réseau des salles indépendantes y est existant mais fragile. Comment travaillent les distributeurs du monde arabe sur les territoires sur lesquels ils distribuent les films ? Comment opèrent-ils leurs choix de films et quel est leur ligne éditoriale ? A quels enjeux font-ils face dans leur pays et sur l’ensemble du territoire où ils distribuent ces films ? Quels sont les obstacles et comment les surmontent-ils pour faire exister des œuvres importantes auprès de différents publics ? Quels sont les enjeux contemporains et les enjeux pour l’avenir ? Quatre distributeurs clés du monde arabe viennent ainsi parler de leur métier et de leur pratique, en choisissant l’exemple d’un film de leur catalogue distribué ces dernières années.

Marché de coproduction

Les projets et films sélectionnés aux Ateliers de l’Atlas sont présentés dans le cadre d’un marché de coproduction lors duquel ils ont la possibilité de rencontrer individuellement des professionnels internationaux afin de trouver un coproducteur, vendeur ou autre partenaire. Cette année, le marché réunit plus de 250 professionnels internationaux accrédités.

En 2022, le Marché de coproduction est de retour en présentiel.

Atlas Station

L’Atlas Station, ouvert à tous les professionnels accrédités aux Ateliers de l’Atlas voulant renforcer leurs compétences, propose cette année un éventail d’interventions et consultations personnelles avec des experts internationaux venus partager leurs expériences et connaissances dans différents domaines, de l’écriture à la distribution. Les professionnels préalablement inscrits à l’Atlas Station pourront participer aux différents modules de leur choix en fonction de leurs besoins et intérêts. Deux sections ont été développées afin d’adapter au mieux l’accompagnement aux participants : les consultations et les Training sessions.

Atlas Station — TRAINING SESSIONS

Sessions denses et concises, permettant un échange plus direct entre les participants et experts. Ouverts à tous les accrédités des Ateliers de l’Atlas voulant renforcer leurs compétences, ces différents modules de 45 minutes à une heure sont menés par des experts internationaux venus partager leurs expériences et connaissances dans différents domaines, de l’écriture à la distribution.

Travailler avec des acteurs non professionnels - du casting au tournage
Intervenante : Erige Sehiri (réalisatrice - Tunisie)

^{Que ce soit pour des raisons budgétaires, une quête de réalisme ou un coup de foudre, beaucoup de cinéastes choisissent des comédiens non-professionnels pour incarner leur univers, à instar d’Erige Sehiri pour son dernier film Sous les figues. Une occasion de partager cette expérience singulière avec ses comédiens « amateurs », du casting au tournage, en passant par la préparation et les répétitions.}

L’utilisation du son comme élément narratif
Intervenante : Rana Eid (réalisatrice, monteuse son - Liban)

^{Le montage son est un élément esthétique tout autant que narratif au sein d’une œuvre audiovisuelle ; nourrissant le récit, étoffant son ambiance et l’environnement de ses personnages et doit être pensé à toutes les étapes de réalisation, de l’écriture au montage. Une occasion pratique d’en découvrir ces enjeux au travers du travail et parcours de Rana Eid, monteuse son, réalisatrice et enseignante vivant à Beyrouth.}

Portraits et parcours de producteurs du monde arabe et du continent africain
Intervenants : Karim Aitouna (Waq Waq Studio - Maroc), Myriam Sassine (Abbout Productions - Liban), Steven Markovitz (Big World Cinema - Afrique du Sud)

^{Ces dernières décennies ont vu émerger et s’épanouir une nouvelle génération de producteurs sur le continent africain qui a su imposer ses films dans les plus grands festivals internationaux. Une nouvelle génération dédiée à la découverte de nouveaux talents, aguerrie à la coproduction internationale et participant à la transformation de leur industrie nationale. Une occasion de découvrir leur parcours, motivations et quotidien respectifs tout autant que les enjeux qui les lient.}

L’utilisation et le travail des archives pour le documentaire et la fiction
Intervenants : Ali Essafi (réalisateur - Maroc), Mohanad Yaqubi (Réalisateur, producteur - Palestine, Maroc), Jihan El-Tahri (réalisatrice, scénariste, productrice - Égypte, Allemagne)

^{Pour beaucoup de cinéastes africains et du monde arabe, les restes d’images, les oralités et les sons du passé sont désespérément nécessaires pour renouer avec leur propre histoire, patrimoine et traditions. Bien que la «préservation et la restauration» des archives soit actuellement le cheval de bataille des bailleurs de fonds institutionnels, les questions essentielles restent sans réponse : Comment accéder et interroger les collections locales et internationales afin de se réapproprier notre passé ? Comment remettre en question la représentation qui nous a été transmise ?}

Atlas Station — CONSULTATIONS

Consultations de 45 minutes à 1 heure organisées avec un expert pour discuter et diagnostiquer les obstacles qui parfois entravent l’avancement des projets documentaire ou de fiction, réservées à des participants invités.

DOX BOX soutient toute l’année l’émergence d’une communauté, d’une culture et d’une pratique documentaires prospères dans et depuis le monde arabe tout en promouvant les valeurs et les principes de la justice, de la dignité et des droits de l’homme. Cette année encore, nous sommes heureux de nous associer au programme de DOX BOX, Powered by DOX Garage, qui propose cet accompagnement sur le documentaire de ces 6 projets :

^{Entre nous deux Marseille}
^{Dima Al-Joundi (France)}
^{Let’s Play Soldiers}
^{Mariam Al-Dhubhani (Qatar, USA, Yémen)}
^{The Camera Never Cries}
^{Elsadig Abdelgayoum (Soudan)}
^{Jump the wall}
^{Mohamed Zineddaine (Maroc)}
^{Salimi Untold Stories}
^{Nidal Badarny (Palestine)}
^{Un Grain De Sable}
^{Cheikh N’diaye (Maroc)}

Des sessions sont organisées pour la fiction par l’équipe des Ateliers de l’Atlas avec Jennifer Sabbah-Immagine (Scale & Scope) et Juliette Lepoutre (Still Moving) sur les projets de fiction suivants :

^Fagadaga
^{Yoro M’baye (Sénégal)}
^{Those Going to Paradise}
^{Nabil Merrouch (Maroc)}
^{Theft Of Fire}
^{Amer Shomali (Palestine)}
^{False Drama}
^{Hicham Lasri (Maroc)}
^{Lost In The Rif}
^{Mohamed El Aboudi (Maroc)}

Programme invités

Les Ateliers de l’Atlas mettent en place chaque année des collaborations et des échanges avec des programmes et structures qui œuvrent à l’accompagnement des cinéastes et des producteurs du continent africain et du monde arabe.

FOCUS | Creative Producer Indaba

Creative Producer Indaba - initiative menée par le Realness Institute – rassemble une ruche de producteurs audacieux et les accompagne dans le développement de leur créativité et compétences en leadership, mais aussi leur permet de construire un réseau solide et durable. Cette année, les Ateliers de l’Atlas accueillent les 15 producteurs sélectionnés dans le programme pour leur première session en physique du 14 au 17 novembre.

Venus du monde entier, les producteurs ont été sélectionnés pour participer à la deuxième édition de Creative Producer Indaba (CPI), qui débute cette année à partir du 7 novembre en ligne pendant une semaine, puis en personne aux Ateliers de l’Atlas (Festival International du Film de Marrakech) du 14 au 17 novembre et enfin au Festival International du Film de Rotterdam du 25 janvier au 2 février 2023.

Parmi les participants sélectionnés se trouvent les producteurs africains Marion Isaacs (Afrique du Sud), Matheus Mello (Brésil/Mozambique), Bramwell Iro (Kenya), Sawsan Yusuf (Égypte) et Zoe Ramushu (Zimbabwe/Afrique du Sud) qui ont des projets de films en développement et sont à la recherche de producteurs et co-financeurs internationaux. Parmi leurs projets : une série de braquage à suspense, deux longs métrages documentaires et deux fictions. Des professionnels du continent africain – Caroline Kganyago-Ralefeta, Lucia Meyer-Marais et Tracey-Lee Rainers (Afrique du Sud), Mia Bittar (Soudan) et Pedro Soulé (Cap Vert) – qui jouent un rôle majeur dans le marché cinématographique africain, et ont un intérêt particulier pour le développement et la co-production avec l’Afrique, ont été sélectionnés.

Enfin, Bartholomeu Luiz (Brésil), Ellen Havenith (Pays-Bas), Sheila Kassim (Tanzanie, Norvège), Kesmat El Sayed (Égypte/Allemagne) et Temilola Adebayo (Nigéria/Canada) sont tous et toutes des producteurs et productrices internationaux à la recherche de projets à financer en Afrique, dans le but de collaborer avec des projets africains. Luiz participe au programme grâce au partenariat avec la fondation brésilienne Projeto Paradiso.

Le programme, mis en place par Elias Ribeiro, est composé d’ateliers, de discussions, d’études de cas, et de rendez-vous individuels avec un mentorat axé sur le développement et le financement de projets, qui leur permettra de se familiariser avec toutes les compétences nécessaires à la production d’un film et à sa diffusion auprès des publics. Les mentors Mehret Mandefro et Diana Elbaum, l’experte en narration Mmabatho Kau, la gourou de la finance Linda Beath et l’éminent expert juridique Dayo Ogunyemi, accompagneront ces producteurs, aux côtés d’experts invités de l’industrie cinématographiques comme Femi Odugbemi et Katriel Schory.

DOX BOX

Pour la troisième année consécutive, Les Ateliers de l’Atlas s’associent au programme de DOX BOX, Powered by DOX Garage, qui propose un accompagnement sur le documentaire dans le cadre du programme Atlas Station. Ainsi, six projets de longs métrages documentaires bénéficieront d’une consultation d’une heure avec un expert mis à disposition par DOX BOX. Aussi, une Training Session sur L’utilisation et le travail des archives pour le documentaire et la fiction sera menée en collaboration avec DOX BOX dans le cadre de la 5ème édition des Ateliers de l’Atlas.

Ouaga Film Lab

Le Ouaga Film Lab est un laboratoire de développement et de coproduction à destination de professionnels de l’Afrique de l’Ouest, Centrale et des Grands Lacs, qui se déroule chaque année au Burkina Faso. Depuis 2020, le Prix des Ateliers de l’Atlas – consultation avec l’un de nos experts - est remis à un producteur ou cinéaste de la sélection du Ouaga Film Lab.

En 2021, le prix a été remis au réalisateur et producteur Yoro Mbaye, qui participera en tant que professionnel invité à la 5e édition des Ateliers de l’Atlas. Le projet lauréat 2022, Our Sweet Hell de Katya Aragão, produit par Séverine Catelion bénéficiera d’une consultation en ligne avec l’un des consultants des Ateliers de l’Atlas.

Realness African Screenwriters Residency

Depuis 2020, le Prix des Ateliers de l’Atlas est remis à l’un des résidents du programme Realness, qui soutient des cinéastes africains dans les phases d’écriture et de développement de leurs projets. Les lauréats bénéficient d’une consultation sur l’aspect créatif de leur projet.